不是会弹吉他就会教吉他!说的太好了!学吉他的小伙伴一定要看! - 今日头条

不是会弹吉他就会教吉他!说的太好了!学吉他的小伙伴一定要看!

来源:半宇美术 2018-08-09 16:41:08

这几年学校音乐社团(吉他社团)发展出一种模式,就是开始出现:

“老师”。

几年前音乐社团在校园崛起,多半都会请指导老师,后来因为种种因素,现在趋势已倾向不找老师,改由较厉害的学长姐授课。

其中一个很重要的原因,因为现在学生越来越厉害了,环境在变,很多小鬼可能从小学、初中就开始狂练,到了高中已经可以翻弹有难度的歌曲,甚至实力不会输给年轻老师…

另一种状况是,在视频网站随便搜寻一下,弹的跟鬼一样厉害的人不在少数,然后你慕名去学琴,结果…

没错,老师是很强,但你还是没有变强,时间一久,就发现你只是付钱去看他 “表演 ” ,你依旧是个小白。

其实那位老师也不是不想教,更不是不用心,我想 ~ 真正的原因在于:

「 “ 教琴 ” 是一种专业,不是你会弹就一定能教」 。

操作乐器当然是基本,但每个乐手专注的地方不同,如果很会弹吉他的人就一定会教,那随便一个屌团的吉他手应该都可以靠教琴年收百万,学生从天安门排到天通苑…

如果会讲英文就会教英文,那是不是随便一个老外都可以是英文老师?

专注在教学 10 年以上的吉他手,跟一个台上 solo 很狂的吉他手比 ” 教学专业 ” ,不太可能会输,术! 业!有! 专!攻! 就是这么简单。

专业的吉他手基本上只要会 “弹 ” ,不要台上乱尻被笑,不会有太大问题,但专业的「吉他教学老师」更需要具备:

1教学经验2教学研究分析(研究各种解决问题方法)3教学技巧(集合理论与实务的教学“智慧”)

这三件事其实是一体三面,我们来想想纯乐手跟老师的差别,任何一个人学习乐器的过程都是以 “自己 ”为出发点。

好比你今天弄懂了一段 Solo ,会弹就是会弹,你不会反复去思考、分析你的 “学习路径 ”:

[ 你为何可以弹这段 Solo?]

每个人学习乐器先天条件完全不同,一个节奏感好的人很难去理解,为何有人连拍子都对不准…

有天,这个乐手出来教课,他发现原来当年自己一下就会的东西,一般人可能要花好几个月 …

如果教学就单单定义成 : 「传授自身经验」,那教学这件事根本就不足以成为一项 “专业 ” 。

任何一个老师在讲解一段理论,一个技巧…都需要反复研究,实验,修改,验证…才能肯定的传授,不会老是用着 :[ 啊哀 ~ 我当年就是这样练,你这样练就对… ] 的观念在教学。

不是说经验传授不对,所有能成功的经验都很棒,但任何人成功一件事不见得能完全套用任一人身上。 所以教学这件事,才需要并且值得被:

” 研究 ” 。

比如一个学生无法自弹自唱 ? 为何 ?

或许是拍子不好 ? 或许是左右手不协调 ?

或许是音准影响统合感官 ? 或许是不好的和弦声音造成排斥 ?

或许是对字不对拍 ? 或许是歌词会跟着切分走 ?

或许是肌肉还没练成惯性 ? 或许是身体律动错误影响手部运作 ?

或许是用歌词带节奏,不是用节奏带歌词 ...

甚至是心理因素,不敢,不想,不愿意,某种学习阴影…

原因千奇百怪…

好 ~ 即便是「拍子不好」这么单纯的原因,又可以再深入分析…为何拍子不好 ?

真的是拍子不好吗 ? 是反拍抓不到 ? 吉他 ? 还是歌词 ?

反拍刷法会抢拍加速造成律动不对 ? 还是切分拍影响正拍旋律 ?

亦或反过来 ? 是知道拍子但手部跟不上 ?

还是手跟得上,但抓不到拍子的间距 ? 对着节拍器声音还是对着闪灯 ?

有开 4 、 8 、 16 分音符拆点练习吗 ?

有使用不同速度去检核是拍子问题还是肌肉控制呢 ?...

以上这些,专业 / 有教学经验的老师看的见,一个屌咖吉他手但教学经验少的人可能无法理解,怎么一个拍子可以产生出千百种状况,然后很错愕不知如何帮助学生 .....

认真教学的老师会想尽办法解决学生问题…比如对拍子的问题,一般只知道狂对节拍器,但问题有这么简单吗 ?

光是对节拍器训练就有好几种方式 / 观念引导,可能用歌带,用什么歌去带老师也要先大量做研究,有鼓的 ? 重拍在第几拍 ?

怎么引导学生从鼓对拍 ? 对反拍 ? 对切分 ? 要开 4 拍提醒拍吗 ?

动作 / 重音位置会不会影响弹奏的律动 ? 有没有办法自己抓规律性 ?

还是要用人声,有学生只对人声敏感 ? 要开 8 分音符对吗 ?

这样是辅助帮助 ? 还是反而混淆他 ?

有些方法对学生是帮助,有些方法是让他走上错误的学习路径 …

老师若真的用心在帮学生解决问题,自然会在教学相长的过程中提升教学技巧 / 技能,增强分析学生问题的功力…

专业的教学老师帮学生解决问题口带里有几 10 种武器,看你症结点在哪,对症下药。

一个非专业的教学老师,会过于用自身单一经验传授,可能无法解决问题,观念也不够全面。

还有不只教学本身,懂教学的老师还必须具备更多 ” 教育观点 ” ,比如 ” 视野 ” 。

老师因为走的路多,视野较宽阔,在学习上比较能给你一个长远正确的道路,热音社的学长姐常常都是「上台导向」式的教学 ( 为了满足成果发表 ) ,学长教一首歌通常就是硬尻完,然后学弟回家狂练,硬练了一堆似是而非。

最惨的就是观念错误,造就日后进步阻碍,不会运用,不会思考,也不会举一反三…好老师知道一首歌的重点 / 内涵在哪,会去芜存菁帮妳分析,教你观念,活用,什么技巧可以延伸再变化,让你:

「 学一首歌并不只是一首歌 」。

在挑选练习曲也不会都以成就感,很潮,让你自我满足,可以吸引异性 … 为导向,会更专注在 ” 教学价值 ” 上,说白一点,就是:

「老师会帮你挑选值得练习的歌曲 / 句子」。

“ 人格特质 ” 也是好老师很重要的技能,比如耐心,幽默,稳重,智慧,引导你,在乎你 ( 不是会帮你抓歌 XD) …

若常常观察一些学乐器的孩子,会发现很多学生持续学下去的动力,真的就是老师好相处,个性棒,有时像严父、有时像朋友,能适时给予鼓励,也能当头棒喝…

这些特质是需要教学经验,人生阅历,时间 … 来淬链的,通常你的神人朋友或只大一两岁的学长姊们,或经验不足的年轻老师,就算很会弹,但这些实需要 ” 培养 ” 的东西,可能就尚嫌不足。

文章至此,你或许会觉得我是那种 " 会教比较重要 " 那派,那你就错了, 文章标题打「不是会弹琴就会教琴」那是上联,下联是「但不会弹琴,通常不会教琴」。

理论是依据实务发展的,尤其以乐器来说,最重要的还是 " 呈现 ” ,对多数人而言,它不是一门学术研究,它需要被拿来展现,需要站上舞台 " 走秀 " 。

就好像健身,满嘴饮食 / 运动理论,讲的天花乱坠,衣服一脱,根本是个胖子 … 就算理论再完美,消费者也会认为 WTF 。

唯有「把理论实作化」的人,才会知道那些教学观念、理论、方法 … 有没有意义,是否值得花时间练习。

有一次朋友们在讨论 ” 指板迷宫 ” 这件事,讨论的很起劲,发现了很多相对位置的音程关系…

于是条列出一堆公式好像自觉发现了什么惊天动地的秘密,但如果你有常常碰吉他的人就知道,当真正在 Jam 在即兴的时候 …

其实脑袋很难去反射那些复杂的位置 ( 公式 ) ,等你想起来那个公式都已经过两小节了,除了依靠长期训练的肌肉记忆,耳朵听力实务上有用多了。

所以训练的方向应该是要更重视对旋律、和声的品味,而不是像背公式那样死背位置 … 这就是理论与实务的落差。

所谓 ” 现代化科学系统训练法 ” 听起来很潮没错,但你试着把世界上所有的音阶 *12 个调全部背下来,你就会发现那其实一点都不科学 XD 。

乐理更是,很多玩家是乐理狂魔,研究乐理没啥不对,听那些天方夜谭的数学编曲虽然很爽,但那就像读武侠小说练武功一样,在真正理解那些 ” 高级数学编曲 ” 。

以前,其实律动感,把每个音扎实的做清楚,把 tone 好好调整,好好练习每个技巧的 touch… 那些更值得你花时间去学习 ( 当然除非你对研究理论特别有兴趣或有特殊需求 ) 。

所以我说不会弹的乐手很难是个好老师,他可能读了很多 ” 书 ” ,上网查了很多资料,但并没有太多实战经验,相对就无法做到我上述的 ” 去芜存菁 ” 给予学生合适的教材,因为他自己都很难辨别什么是:

「菁」。

现在音乐教室/工作室林立,广告招生铺天盖地,要选择一个真正好的老师,"实战"很重要,不然很有可能就遇到我说的「满嘴健身理论的胖子」。

比如你想当录音室乐手,你就要找有常常在录音的老师,因为他才知道录音室要什么声音,你想学习编曲/作曲,那你要去查查老师的作品,不要老师连个作品都没有在那边大谈乐理圈圈叉叉、写歌叉叉圈圈…

若你要学速度/技巧,那就要看看老师有没拍一些神技影片,自己都弹不出来,那不叫神技,叫神棍。

其实今天会写这篇文章,是带点感慨的心态…因为现代音乐没有像古典圈般有一些标准的认证可参考,教学产业展发也很年轻,所以市场一片混乱,一个学生要能分辨老师是不是三流乱教,通常已经过了1.2年(实力到了),也就是说已经被骗N年学费了。

所以出一张嘴唬烂的老师真的不少。 而近年高手/神团林立,也纷纷跑来搞教学,这些强者名气虽大,但要跟每天努力研究教学几十年功的老师相比…经验真的有落差。

甚至很多高手其实对”教学”是没有热情/工作态度的,那干嘛来教?其实就是赚点钱谋生,"吉他老师"四个字只是在(希望)成为五月天以前的"过渡期"。

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