他的笔名是古山,号一乐斋主,生平酷爱书法

来源:乐森在线说事 2018-09-12 15:22:54

我不息认为,人生无论怎样看开看头,实际上都玄机迭起,巧妙无限。对付爱好的工具,甚至爱好到把她作为本身生射中重要构成局部的工具,在实际糊口的表象,并不代表可以拥有,或者说可以专注于此,固然,不能够专注,不代表在爱好的规模不能够获得骄人的建树,就像“文章本天成,高手偶得之”一样,有的时辰,天赋和爱好,也能让一小我才调尽展,聚石成峰。

我的伴侣胡岁年师长教师,既无名师莳植,也无高人点拨,竟自幼爱好书法,不能不归于天赋。从小学时代,他就痴迷于摹仿,远摹“南王北郑”,中摹欧、颜、柳、黄,近摹林散之、尉天池。摹仿的过程,成了他对书法贯穿进步、形本钱身心得的过程,用他本身的话说叫“入则学其形,出则学其神”,书法作品务必做到“形神兼备”。胡师长教师的大学时代,恰是更始开放之初思惟解放、百废待兴、云蒸霞蔚的上世纪八十年月,在首届全国大门生书法作品比赛中,他的作品获二等奖。今后,书法创作成为他精神世界里不成或缺的重要构成局部。

可是,大学毕业后的他,未能专门处置于书法创作。他先是做了三年的教师,天天专注于教书育人,此后调入淮安市委,起头了长达三十多年的行政办理工作。时代,整天忙于“案牍之劳形”的他,由于对书法的酷好和眷恋,坚持在工作之余,把对天然和人生的感悟挥洒在心仪的书法研究和创作上。无心插柳。就是如许,他的书法创作仍然引起业内助士的遍及关注。他的书法作品先后在《中国书画报》、《书法报》、《青少年书画报》、《书法艺术》、《书与画》等全国专业或其他报刊上揭晓,屡次参加国家级、国际性和各类全国性书法大展,在“屈原杯”、“峨嵋杯”、“黄河杯”、“华夏杯”、“儒林杯”、“星光杯”、“王安石杯”、“墨苑群芳”、“叶圣陶杯”等国表里书法大赛中60余次分获一、二、三等奖和优秀奖,作品被黄河碑林、翰园碑林、贞山碑林、元极碑林等勒石,并被国内多家博物馆和留念馆保藏,小我传略也被收入《中国今世书法家辞典》等数十部辞书,《胡岁年书法集》更获业内着名人士好评。

因其在书律例模的造诣,在担当淮安市委农工部副部长的同时,还成为中国青年书法家协会会员、江苏省书法家协会会员、淮安市书法家协会副秘书长。纵不雅观不雅观胡岁年师长教师的书法作品,我有三点深化地体味。一是胡师长教师的书法作品,有对中国传统文化的断定固守和传承。鲁迅师长教师已经说过“不能保古的人种,也是不能刷新的”,对书法作品来讲,无论是团体构造、仍是字法、笔法、墨法;无论是形体仍是神韵,更看重的是传承。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于前人”。细品胡师长教师的书法,既有魏碑的方圆并用、结体宽博、笔力雄强,又有柳体的构造严谨、刚柔相济、疏朗坦荡;既有林散之大师的瘦劲超脱、意趣天成、笔意纵横,又有尉天池的苍劲浑朴、洒脱豪宕、秀逸清奇,深得中国传统文化精华的滋养。

二是胡师长教师的书法作品,有孜孜以求力争立异的光鲜个性气概。一味拟古是不行的。胡师长教师特别推崇徐悲鸿大师在《中国画改进论》里提出的“古法佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方画之可采入者融之”的主张,他认为书画同理。这让他很是天然地把本身的思惟、激情、品质不露声色地融进了本身的书法作品里,同时也使本身的作品添加了有别于别人的鲜活、灵动气息。如:林散之大师的行草既循法又破法,随意自若,兴之所至如同无缰之马,而胡师长教师的行草作品在道法天然的同时,似乎多了一份矜持;再如:外行楷书法作品创作中,胡师长教师在担当其师尉天池骨力刚猛强劲的同时,多了一份柔和滑腻世故。这大概是功力使然,可是,我更信托这是胡师长教师地成心为之。胡师长教师多年浸淫外行政办理工作的案牍里,深知行政办理工作的巧妙。超卓的行政办理工作,不必要刚猛,也不必要天马行空,必要更多的是滑腻世故包容,是中庸和谐。

行政办理工作虽然必定程度上制约了胡师长教师书法创作的时辰和灵感,可是也在潜移默化中形成了他“沉稳而洒脱、矜持又诙谐”的性格。这种性格的形成,使胡师长教师无论是为人处世仍是艺术创作,都深知“德生于和,和生于当”的事理,当行则行,当止则止。所以,与其说是胡师长教师的功力不够,倒不如说是胡师长教师成心识地对本身书法作品的束缚和标准,这种束缚和标准,恰恰是胡师长教师在书法创作过程中力争立异的详细浮现,是胡师长教师书法作品“气概气派雄强而柔和滑腻世故、安祥灵动而又外美内盈”气概形成的关头要素。我的这一概念,与中国书法家协会副主席、宁夏书法家协会主席吴善璋师长教师对其作品 “笔意清纯,体态多姿,驰而不失书范”的评价,不谋而合。

三是胡师长教师的书法作品,随处浮现着似乎不着痕迹的文雅又清亮的“禅意”。细品胡师长教师的书法作品,无论是团体构造、空间构造仍是点画线条的力量感、节奏感、立体感,都能做到浓淡适宜、上下承接,照应连接,标准中涌动着变化,稳健中透露着灵气,内容上更是布满禅意。他的行楷作品“山随平野尽,江入大荒流”“江流六合外,山色有无中”,他的行草作品“空山新雨后,天色晚来秋;明月松间照,清泉石上流”等,虽然这些诗句不是胡师长教师的原创,但如许的诗句几乎涵盖了胡师长教师大量的书法作品,他清楚从这些诗句里体味到了天然的多彩和神奇,人生的丰盛与巧妙。不知为什么,每当看到胡师长教师的作品,我总会想起“竹影扫阶阶不动,月落潭底水无痕”的诗句:竹影因风摇曳,叶影洒在阶上,动个不竭,仿佛在扫尘,而尘却不走;明月映在水里,仿佛照彻了水底,然而却没有留下一丝痕迹。这是不是胡师长教师终极寻求的艺术境界呢?我不晓得。

对付艺术与市场的关系,本人认为无可厚非,甚至认为艺术与市场有机统一仍是艺术家的本事,可是胡师长教师仍然戒备而谨严地将本身的艺术作品决心与市场保持着间隔,这也从另一个角度浮现了胡师长教师“为爱而艺术、为艺术而艺术”的难能可贵。艺无绝顶。再过四年,胡师长教师就到耳顺之年了,那时他就可以从行政事务中回身,同心用心进入贰心仪的书法创作,他早已想好了本身零丁的工作室的名字,叫“一乐斋”。顾名思义,“一乐”是为他终于拥有了可以全身心地专注于爱好的艺术一乐,为他终于拥有了可以尽兴尽情挥毫泼墨的斋室一乐;为他终于拥有了“以文会友、以茶论道”的场合一乐。

我有理由信托,那时,胡师长教师的书法作品,将会是另一种境界了。

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