李敬敏:盈握情怀 内画美学观滴水而见沧海

来源:界面 2018-10-14 01:41:13

盈握之中,自有一片天地。这大概就是对于内画艺术最准确的描述。小小的鼻烟壶中,展示着不同的艺术风情,琉璃光彩中,是中国传统文化精粹的凝练;也是超高传统绘画技艺的展示。

内画,是我国一种特有的传统工艺,由明清时吸鼻烟发展而来。是在小小的鼻烟壶内画国画的技艺,用电线制作的勾笔伸进瓶内作画,工笔、写意、泼墨,无一不能,花鸟、动物、人物、肖像,尽在瓶内画出。界面楼市天津站采访了天津内画工艺美术师李敬敏老师,深入了解内画工艺与其美学理念。

据了解,吸鼻烟的习惯最先起源于烟草的发明者印地安人,烟经过特殊的加工后,具有解疲劳、明目祛病、医治创伤等功能,吸时无须火种,只需用手指拈起烟,用鼻子轻吸入即可,因而深得常年生活在马背上的印地安人的喜爱。

到了明万历年间,传教士利玛窦将意大利的鼻烟带入我国后,鼻烟便作为礼品在中国流传。在此之后,京城逐渐出现了内画鼻烟壶,手巧的画家们将鼻烟壶坯内画上精美的艺术造型,如山水风景、书法名帖、古典人物、京剧脸谱等风格各异的艺术形态,为当时皇宫贵族、达官贵人所拥有。因此,自清嘉庆年间以来,内画工艺盛行并逐渐发展成为了一门艺术,时至今日,内画已是中国艺术殿堂中的一颗璀璨明珠。

据李敬敏老师介绍,内画的形成有一段有趣的传说,乾隆末年,一位地方上的小官吏进京办事,他为人正直,为官清廉,希望以正常途径得到办理。由于 朝廷官员办事效率低,也没有进行贿赂,尽管等了很长时间,但他的事仍一拖再拖。地方小官吏钱粮耗尽,无奈的寄宿 在京城的一所寺庙里,他嗜好鼻烟成癖,当玻璃鼻烟壶中的鼻烟用尽时,他便用烟签去掏挖壶壁上粘有的鼻烟,在内壁上形成许多的划痕,这个鼻烟壶让一个有心机和尚看见,这和尚通过实验,用竹签烤弯削出尖头,蘸上墨在透明的鼻烟壶的内壁上画上图画,这种奇特的画就诞生了。

最初的内画鼻烟壶是内壁没有磨砂的透明玻璃壶,因为内壁光滑,不易附着墨和颜色,只能画一些简单的画面和图案,比如:蝈蝈白菜、龙、凤和简笔的山水、人物等,后来,艺人们用铁砂和金刚砂加水在鼻烟壶的内面来回的摇磨,这样使鼻烟壶的内壁呈乳白色的磨砂玻璃,细腻而不光滑,容易附着墨色,效果就象宣纸一样,内画鼻烟壶后来出现了一些比较精细的作品,再后来发展为诗书画并茂艺术精品。

壶内反向绘图,壶外正面显画。在体小型异的掌心珍物中描绘仪态万方的大千世界,展示绚丽多彩的锦绣乾坤,具有小中见大的工艺特性以及探幽掘微的艺术魅力。诗歌讲究诗有尽而意无穷,内画的意境也应是观滴水而见沧海,艺术的辩证法如此,而内画的生活美学观亦是如此。

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