西方文明简史:现代美术派之未来、达达、超现实、抽象四派

来源:史海之众 2018-11-10 22:26:38

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由意大利诗人马利奈蒂发起组织的文艺运动未来主义,接着渐渐聚集了一批年轻的诗人和画家,并发表了《未来主义画家宣言》。在宣言中,他们声称反对对于一切传统形式的临摹,倡导一种极端的、不受外界思想干扰的艺术独创性,主张对事物的表达不依据其静态的或本身的特征,而是表现运动的状态或分散的状态。他们强调体现对机械的感受、对速度的感受以及对力的感受,努力表现对新时代、新事物的新感觉。例如,他们笔下奔驰的马不是四条腿,而是很多条腿;他画儿童做运动,不仅形体动作是变化的,而且背景中的房子、操场也在转动。

他们也崇拜暴力、侵略,认为机器、军舰、飞机的运转是艺术中最新的主题,从而吹捧战争。不少未来派成员还积极参加了第一次世界大战,为意大利法西斯卖命。未来派的主要代表人物及作品有波丘尼的《城市的兴起》,卡拉的作品《玄想的缪斯》、《电车告诉我什么,巴拉的《拴着链子的狗》《汽车和噪声》和鲁梭洛的《一辆汽车的动势》,等等。

在第一次世界大战期间,瑞士作为中立国,聚集了一大批避难的艺术家,最初有罗马尼亚人查拉,德国的雨果·巴耳,汉斯·里赫特尔、理查德·胡森贝克,法国人汉斯·阿尔普,等等。后来,其人员不断增加,马塞尔·杜南、毕卡比亚和马克斯·恩斯特都是其中比较有影响力的画家。达达派画家对第一次世界大战充满歇斯底里的害怕和绝望,对现实强烈不满,对前途失去希望,他们讨厌战争,希望在幻想和荒谬之中寻求对理性与现实的强烈战,进而宣传无政府主义、虚无主义,主张抛弃历史沿革,提出“破坏就是创造”的口号,在反传统、反现实的基础上彻底的标新立异。如达达派代表人物杜尚的最重要作品《泉》,就是把一个小便器颠倒钉在木板上。他的另一代表作《L.H.O.O.Q》,则是在达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》上添加两笔小胡子。以杜尚及其作品《泉》为代表的达达派,在西方美术发展史中具有承前启后的意义。

2004年,英国艺术界评出20世纪5件最具代表性艺术作品,马塞尔杜尚的《泉》,得票率65%;毕加索的《亚威农少女》,体现着毕加索的绘画转入立体主义阶段,其得票率43%;波普艺术家安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲》,得票率26%;毕加索著名作品《格尔尼卡》,得票率15%;野兽派代表画家马蒂斯的《红色画室》(也是马蒂斯自己的立体主义画作的开山之作),得票率16%。毕卡比亚的《T.查拉的肖像》是在一条垂直线上画5个圆圈,写上一些无关紧要的文字。有的画家还将撕碎的彩色纸随意拋撒,再将其固定成抽象的圆形。这些“创作”令人眼花缭乱,其社会意义令人琢磨不透。

两次世界大战之间,由于超现实主义文学带来的影响,超现实主义的艺术出现了。依照超现实主义的倡导者、诗人安德烈·布列顿的说法,超现实主义是“纯粹的精神的自动主义”,是思想的笔录,不受理性的任何约束,不受于任何美学或道德的偏见的影响,是以所谓超现实、超理想的梦幻等作为艺术创作的源泉。超现实主义绘画的表现手法各式各样,但总体来说只有两种:一种是把互不相关、无内在和外在联系的东西放在一起,以潜意识的梦幻状态去体现所谓的内涵;另一种则是不受逻辑影响,自由地、随意地、松散地进行创作,展现奇幻的超现实世界。他认为,只有这样超越现实的“无意识”世界,才能摆脱一切约束,最直接地显示客观事物的真面目。超现实主义美术直接受早期的达达派的影响,同时继承了意大利“形而上画派”的影响。

在超现实主义运动中,米罗是最具独创性和代表性的人物之一。在早期的时候,米罗对野兽派和立体派艺术颇有感觉,20世纪20年代中期,他开始倾向于超现实主义,后来逐渐成为超现实主义的重要人物。他终身推崇原始风格,不少作品刻意以儿童般的稚嫩来表达艺术的纯真,常用浓烈而又朴实的色彩表现来自民间的感觉。不过,他的作品因其“涂鸦”式的方法而无法令人理解。另一个主要代表人物是萨尔瓦多·达利(1904—1989)。他喜欢用写实的手法把毫无关联的放在一起,用主观奇特的画面来体现深刻的含义,表达潜在的愿望,如《记忆的永恒》即是典型的代表作。但他的某些作品诡异甚至非常荒谬。

20世纪初出现于欧洲的抽象派在50年代发展的新到高潮,他们是主张反对表现视觉印象和视觉经验的艺术流派。抽象派起源于俄国,创始人是瓦西里·康定斯基(1866—1944)(也有人称他是从表现派中分离出来的)。康定斯基虽出生于俄国,却长期在德国、法国活跃,是20世纪最伟大的艺术家之一。他在1910年以前的绘画,大部分受到后印象派、立体派和现代派艺术的冲击。

1910年,他的名著《艺术的精神》出版发行,从此他开始了抽象派绘画艺术生涯。他认为,客观物象并不是绘画艺术必不可少的构成部分,相反,大量描绘客观物象的恰好损害了绘画艺术。所以,只有抽象的绘画才是最完善的艺术。突出强调形、色、线、面的这种纯抽象本质。他认为艺术作品的形式自身就应该具有独立的价值,线条与色彩应该脱离对物象的描绘以此为基础,康定斯基在作品中对色彩的运用超乎寻常,完全不理睬了对自然和现实形体的描绘,通过抽象的形式用色彩直接抒发情感。这种情感表达也正是艺术作品的内在因素,是能够激发观众产生同样感情的艺术灵魂所在。

抽象派的另一位大师是瑞士的保罗·克列。音乐在他的绘画中留下了不灭的印象,他的作品中常常出现各式各样的符号,既给人旋律感和音乐味又令人无法理解。在他看来,艺术并不描绘视觉上可以看到的东西,而是把不可见的东西创造出来。属于早期抽象派绘画的“几何形体派”创始人,荷兰画家蒙德里安则习惯运用抽象的几何形体来创作。他的代表作《百老汇的热门音乐》就是利用垂直线、平行线来构成几何形体,用三原色、灰色交错,使观众在视觉上产生动感,象征纽约百老汇大街的嘈杂与热闹。抽象派还能划分重色彩和造型的“热抽象”与重平行线与垂直线组成几何形的“冷抽象”。康定斯基的《抒情诗》代表前者,后者则以蒙德里安的《红黄蓝色的构图》为代表。

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