导演和主演双双离世,第四代导演吴天明,用生命去祭奠古乐器唢呐

来源:黄哥电影讲解 2018-12-01 20:27:59

来自一位逝去的导演,讲述一个逝去的故事,而终于公映的那天。在无双镇老一代唢呐艺人焦三爷是个外冷内热的老人,看起来严肃古板,其实心怀热血。影片表现了在社会变革,民心浮躁的年代里,新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情,父子情,兄弟情。徒弟游天明对焦三爷十分敬畏,虽然心有不甘被父亲抛弃在焦家班学艺,但仍有为家争光全力博取师傅赞许的信心。这部电影中,没有表演,只有陈述;没有戏剧,只有生活。作为第四代导演吴天明的遗作,深刻的讲述了中国老一代的民俗唢呐文化从曾经的德高望重,不可或缺沦落到现如今的消弭凋零,引观众深刻的反思。也体现出了导演吴天明善用的题材,和叙事风格。

镜头语言的不断变化与应用对影片的细节及其情感表达有着不可或缺的作用。电影镜头是表达视觉效果的直接手段,是电影最基本的艺术手法和艺术表现手段。影片最后为窦村长演奏百鸟朝凤的时候对周围群众进行了一组特写镜头。深深的刻画出了陕西人的一张张倔强与不屈的脸,最后焦三爷的那一段唢呐祭奠的不仅仅是打过鬼子,围剿过土匪的窦村长,更是在祭奠即将逝去的唢呐,祭奠的是被信息化时代所吞噬的民俗匠心。

特效的使用在本片中使其成为画面张力与视觉美感的独特展现。在影片最后,游天明在焦三爷的坟墓前演奏百鸟朝凤时仿佛看到了师傅,让观众泪流满面。导演以特效的制作方式为观众带来了不一样的审美体验,感受导演内心中的银幕世界,细腻的表现了为了信念的坚守所产生的浓浓的真挚的师徒情,父子情,兄弟情。小编认为这一幕更具有视觉冲击力度,让观众身临其境,感受颇深。

推镜头的作用也是本片的一大亮点,影片中导演用推镜头拍摄了祭奠窦村长时从大家一起演奏时的全景推至焦三爷一人的特写,在这里推镜头的作用在于表现焦三爷对唢呐文化的热爱与坚持,以及焦三爷对唢呐渐渐消逝的惋惜和对信念的坚守。不同的拍摄技巧给观众带来不同的视觉魅力,紧紧抓住观众的心。

隐喻蒙太奇不仅是产生效果的手段,而且首先是阐明思想的手段。影片最后为窦村长演奏百鸟朝凤的时候,焦三爷的那一段唢呐更像是杜鹃啼血,祭奠的不仅仅是打过鬼子围剿土匪,深得民心的窦村长,更是在祭奠渐渐消逝的唢呐,祭奠被时代洪流吞噬的匠心。焦三爷说过:唢呐不是吹给别人听的,是吹给自己听的。小编觉得从这句话中可以听出一丝无力感和一丝悲哀。

回忆蒙太奇以其特有的表现力成功组接起整部电影的叙事结构。影片最后游天明为焦三爷演奏百鸟朝凤时回忆了自己从小到大与焦三爷的点点滴滴,同时也回忆了自己与唢呐的缘分,通过游天明的回忆使整部影片有了行云流水的叙事感。同时减少了叙事切换时的僵化性,另其达到了影片叙事的微控感。再一次的表现了新老两代唢呐艺人对信念坚守所产生的父子情,师徒情。

《百鸟朝凤》其文化内涵十分丰富,这首曲子原流行于上东,河南,河北等地的民间乐曲。以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声,表现了生气勃勃的大自然景象。百鸟朝凤常会用在结婚或葬礼上,唤起了人们对大自然的热爱,对劳动的回忆。歌颂的是大自然的美景,充分发挥了唢呐擅长模仿的优点。小编认为这是一种对自由美好生活的向往和追求,也能感受到活泼,粗犷的生活气息。

正所谓“影以载道”,电影艺术带给观众的不仅仅是视听盛宴,在这背后更多的是一种人文关怀与历史反思。老一代唢呐匠的坚持、时代发展给唢呐带来的影响形成了鲜明的对比,这也就造就了一段冷暖心酸的人生路。一切似乎自然而然的就发生了,在四季的轮转变化之中,在日月的天荒变换之下,唢呐的一声鸣响穿透层层叠叠交融的历史,渐渐没了生息。

失传的独门绝活成为历史书页上的记载蕴含了无尽的惋惜。观看这部影片后小编认为我们应该正确的看待我们各个民族的民俗文化,我们要将这些非物质文化遗产不断的传承下去,不能遗弃我国的特色,不能被飞速发展的时代吞噬掉我们的特色和文化。

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