篮球、青春的诗意呈现——浅析《灌篮高手》艺术特色

来源:春春影视圈 2018-12-02 09:33:54

《灌篮高手》是整个八零后在青春岁月里永远抹不去的风景线。八零后集体在这些风景里有《无间道》的风云系列,也有星爷经久不衰的无厘头港片,而如果有人要描绘在那些最炎热的夏天里是什么样的状态,那我认为应该是一瓶冰凉的可口可乐配上一只大西瓜,瘫在沙发里看着旧式电视机里的动漫——《灌篮高手》。

《灌篮高手》不仅是电视机上二十四秒一帧的画面剪辑,更多的是八零后或者是九零后、零零后的青春状态,这种状态是言有尽而意无穷、越发深思而越是抓不住节点的喜悦与沉重。

湘北最后没有赢下全国大赛的总冠军,但是他们的集体却打败了去年的全国冠军。后来《灌篮高手》漫画作者井上雄彦在采访中说道关于比赛的结果的时候说:“青春本来就是始料不及的,但是只要我们在某一件事情上立下过誓言,并且付之以努力的状态,那青春的存在就变得有意义”。是的,影片的最后樱木花道含恨离场,流川枫去了美国训练,赤木刚宪毕业了,属于八零后的那个树木婆娑、光影迷恋的夏日变得模糊起来,刹那间现实的白光刺穿了视网膜,才将每一个八零后集体中的个体拉回了现实,我们继续为自己的生计奔波操劳着。

影片中动漫导演对于人物形象的刻画非常的细腻。,最出彩的莫过于流川枫和樱木花道。流川枫在很长时间里都成为了女生心目中那个人的模板,小姐姐在路过球场的时候总会格外注意穿着十一号的男孩子,并且渴望着他能拥有清秀的脸庞。樱木花道是漫画电影中槽点人物,也是最能引起观众泪点的男孩子。我们笑他的傻里傻气,而我们也为他傻里傻气的追女孩的态度所打动,也为他“傻里傻气”的执着所泪流满面。

影片中有许多的空镜头都有着北海道风格,而其中很多的场景选择也在今天被很多游客去特意寻找着,这么说来《灌篮高手》实际上也带动了北海道的旅游业的发展。举个例子,樱木花道在街口等电车的镜头反复出现,这样的镜头语言往往能够使观众在观看影片的同时获得视觉上的休息,而这也为影片后半部分的比赛进行了一定程度的对比。樱木花道和赤木晴子总是在海边散步,而这时的画面构图是和谐的、平衡的,暗示着男女主人公在这个年纪一种朦胧的关系。镜头并不是漫画家首先考虑的目的,并且也不应该是漫画家考虑的,井上雄彦能做到将每幅画面讲出自己的理念就可以了。

影片带给我们最大的震撼的应该是主题,其实主题说不上深刻或是震撼,更多的是美好与遗憾相互交织的不完美的体验。男女主人公都在篮球的牵引下成长起来了,而自己的好友也在进行着正确的事情,其实这样就足够了。慢慢长大后我们也会明白,我们爱篮球不一定以后一定从事这个职业,就好像我喜欢大海我就一定要生活在海里,当然这也是不现实的。我们只需要理解其中的竞技体育精神以及在这个语境下诞生的友情。

《灌篮高手》是一个群体的青春,也是集体的记忆。湘北最后没有取得最终的比赛胜利实际上是作者在向我们表达青春不总是完美的,是带有残缺和遗憾在里面的,而这种残缺和遗憾往往能让我们在此后的生活中获得更多的营养,这才是最重要的。我们所有人都要成长,成长是人类历史上唯一不变的命题。对于我们明天是去球场上打一场篮球赛还是去办公室继续设计平面作品都无关紧要,重要的是那时我们的状态在今天也要有,并且持之以恒下去。

篮球带给人类的不仅是游戏本身,更多的是情感体验。而《灌篮高手》也是这样,带给我们的是一种力量般存在的精神底气。成长这个命题在樱木花道和流川枫的快攻、扣篮配合中慢慢升华出了自己存在的价值,也在渐渐地感染着我们每一个躁动不安的神经元,我们的青春就在这一攻一防中慢慢变得模糊,甚至都显得有些不真实。像《阳光灿烂的日子》里说的,那时的太阳总是落不下去,每天放学的目的不是为了读书,只是为了再见一眼海报上的那几个孩子。

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